安彦良和

幼爱好绘画并受到横山光辉作品的影响，学生时代的安彦良和就尝试着画了许多漫画故事。

　　毕业后，他来到东京，开始在照相打字店工作、后来加入了手冢治虫的“虫制作厂”，从此向动漫道路走出了第一步。而后由他参与制作的动画片《勇士雷丁》、《机动战士》等动画片深受观众喜爱。1971年，安彦良和正式以漫画家的姿态登场。开始连载《阿里奥》，1980年创作了《维纳斯战记》。这两部作品后来都被他自己改编成动画片。在1989年创作的《南治——大国王》使他荣获第19届漫画家协会的优秀奖。安彦良和在他的作品中，运用了泼墨的手法、使得作品气势凌历。

　　安彦良和不仅在漫画、动画方面卓有成就，同时他还执笔写小说，画插图，是个多才多艺的画家。


漫画作品：

《阿里安》《亚利安/《ARION》
《维纳斯战记》/《Venus War》
《安东》/《Anton》
《安南》
《大国主》
《库尔德之星》
《虹色的托洛斯基》
《神武》
《圣女贞德》/《Jeanne》

A 类


安倍吉俊

安倍吉俊--具有特民素质的专业画家 　
在浪人少女眉子和流落地球的的宇宙人尼亚间发生的日常琐事，不依常理SF剧情，令人捧腹的喜剧。没看过的人一定不要错过哦。

这次我们将"尼亚"的原创主角设计者安倍吉俊彩画制作介绍给大家。安倍的主要工具是计算机。其中有代表性的技法是layer（分层）和texture（肌理构造），有效运用的话可以使画面更生动而具有内涵。

安倍因"lain"设计而出名，但"尼亚"一角画风突变值得关注。"很久以前我在同人志画过一个漫画，被"lain"制片发现，他建议我这次画一下明朗的作品。"安倍如是说。据说，"lain"本身也是制片在其主页的彩画中发现并选中的。

这里我们介绍的这些彩画，其绘画基础竟然是日本画，不由使人大吃一惊。19岁时在没有任何绘画经验的情况下开始了漫画绘画助手工作。从那时起为学习绘画基本，安倍去了美术系预备校。当时不知道这个漫画根本是两回事，就这么糊里糊涂踏上绘画道路，后来到东京艺术大学学习日本画。之所以选择日本画，是因为在预备铅笔素描只能选这个专业。虽说是学习从未见过的日本画，但还是学到了很多东西，比如象"岩画具"（以岩石作为画染料的一种）等现在画材始祖材料的学习。

但是，因为基本绘画技法源于日本画，安倍说他并不喜欢色彩艳丽的画风。"不过，我第一次画彩绘全部都使用CG制作。"安倍对CG的重视和喜爱可见一斑，"墨守成规地作画绝对不可能画出有品味的作品，必须注意加入个人的变化。"

STEP BY STEP

安倍认为除了一些对细微部分的处理外，制作无特殊之处。只有不断犯错再改正才能渐渐画出有品味的画。但是尽管如此，当时我们看到他那拥有独特色彩感的画面时，仍旧会赞叹："哇！好漂亮！究竟是怎样画出来的。"

庵野秀明

姓 名：庵野秀明 （HIDEAKI ANNO）
性 别：男
生 日：1960年5月22日
星 座：双子座
出生地：大阪

进入1990年代之后有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里?”1995年的“新世纪福音战士”终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风威力可能不下于当年的高达；而在日本与中港台所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。而这部作品的监督:庵野秀明，就如同每EVA片头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本九十年代动画历史上…

平凡的少年
庵野秀明1960年出生于日本东南方的山口县宇部市.根据他的自述：家里满穷的,父亲在二次大战期间因为意外失去一条腿。有一个妹妹，很久没连络了，家族关系相当稀薄…

跨入业余动画圈
1979年庵野次考上芋公立大学的教育系，但因为志趣不合没有去念。当年他去东京参加第五届PAF2，开始与其他业馀动画创作团体交流，在那里第一次见到了“纸绘动画”由于经费不足，经常不用赛璐璐片而用纸张与麦克笔画动画，画出来的效果就如同EVA第26话一样。第二年(1980)考进大阪艺术大学“映像计画学科”。入学的术科考试内容是画分镜表，他跟朋友买入了宫崎骏监督作品：“未来少年科南”的分镜表作为参考，漂亮的通过考试。当时全日本动画迷沈浸在“机动战士高达”带来的新感觉之中，庵野当然也深受影响。证诸他后来的创作，,有许多概念(例如最有名的“补完”，就是富野由悠季在“传说巨神伊甸王”当中率先做出来)都跟高达以及富野有关。

开始职业动画生涯
职业动画业馀玩票是不同的！1983年底庵野拿着自己的业馀作品应征宫崎骏动画“风之谷“的原画师，宫崎赏识庵野的才能，让他担任重要场景：巨神兵出场。但由于庵野以前偏好机械而少接触人物，所以该段动画的人物仍然由宫崎骏亲自动手。另一方面，山贺和冈田向BANDAI提出了一份原创商业动画的企划案：王立宇宙军。本来打算做OVA的，但是在BANDAI的支持之下变成预算八亿日元的剧场版企划。同时GAINAX正式成立，“王立”从1984年制开始到1986年。这一年半期间耗费所有OTAKU无数心力。庵野在这部片里担任机械作画监督，并且负责最终空战与火箭发射场景的动画。这场动画中数百片飞散的冰屑都是一个一个用手画出来的！而冈田还为了片长的问题差点闹自杀……

1987年“王立”终于上映时震撼了所有动画界。但是“王立”的收益并不如预期的好，无法偿还制作期间所借的钱，GAINAX陷入危机：庵野也暂时离开GAINAX。去参加高田勋导演的“萤火虫之墓”的作画。检讨起来，“王立”基本上算是这群初出社会的OTAKU们所办的超大型动画祭，并不是真正的商业取向作品。1988年GAINAX进行了第一部“真正的”商业企划：《勇往直前》，是由冈田企划，集合gainax社员对“美少女、宇宙怪物、机械”叁大申畅销动画类型的搞笑天外奇想，庵野负责总整理的OVA。虽然根底仍然不脱同人志恶搞的本质，但是回到GAINAX初次担任监督的庵野彻底发挥了拍“归来咸蛋”时追求完美的精神和这几年做职业动画家的全部功力，将这部片子拍作了与“高达0083”“罗德斯岛战记”并列八O年代OVA金字塔级的作品。

EVA与黑泽明
在EVA中，可以看出庵野秀明受黑泽明的影响很大，黑泽明的很多故事都是在讲述人与人之间是不能理解的，但是人们却不能离开别人而生活，因为人们害怕寂寞，这点在EVA中也有深刻的描写，黑泽明很善长描写人物的内心世界，通过独特镜头切换，多层次，多角度，主客观叙述相交错的结构形式，及富创意的内心独白把人物的心理活动表现出来，EVA也是一样，大量的独白，以及鲜明生动的视觉形象，明快的节奏，运用特写镜头和着意渲染的光影效果。

EVA在镜头的切换和人物的刻画方式上也受黑泽明的影响颇深，经常有长时间的定格，在黑泽明《影子武士》的开头就有一个这样的场面，武田信玄与信廉和刚被抓住的小偷坐在同一个大殿内，在三人对话时镜头没有移动过始终是在远距离拍摄，EVA中初号机抓住十七使徒时也通过定格描写了真治与渚熏的感情，总之，庵野秀明受黑泽明的影响很深。

“人类补完计画”的实证与应用
凡是看过EVA的观众，当主角真嗣随着剧情一话一话的被“补完”，感觉上就好像身为OTAKU的自己也跟着进了精神科，受了心理治疗，最后出院。电视版最后两话庵野居然把“不完整的动画”——画在纸上，比分镜表或是业馀时代绘画动画好不了多少的画面直接拿出来放，观众的普遍感觉是“骗人！怎麽做这种结局！”之后的两部剧场版的“补完”更是惨烈：大家全部变成LCL，只剩下真嗣和明日香：最后的台词“真恶心！”恐怕也是所有观众的感觉……

商业成绩上EVA的商品之多在整个九O年代动画界更是空前绝后。被批评为“人类补完计画的真相就是商品补不完计画！”虽然EVA完结已经四年了，日本经济陷入严重的不景气，仍然有很多厂商捧着钱到处寻觅动画创作者，希望能像EVA一样一炮而红、财源滚滚。而受其影响，EVA之后不少作品都带有探讨人心的议题，形成一股“EVA流”。

在作品的意念上面，庵野所描写的自闭主角真嗣活脱脱就是现代日本大部份动画迷的写照，EVA初期的走红大半肇因于此。而比真嗣更惨的绫波零因为第六话“决战！第叁新东京市”最后的一个微笑成为EVA迷疯狂崇拜的女神，许多人在庵野还没发动最后的“补完”之前迷恋着EVA的每一个谜题，随着庵野的节奏起舞。在一般大众看起来，EVA迷跟奥姆真理教（注10）的信徒根本没两样…许多人对于庵野最后狠狠地打了OTAKU一个巴掌这件事视为是对EVA本身的一种亵渎，最终话播出之后抗议声不绝于耳。庵野本人对这些抗议抱持相当反感的态度：这些人对我的批评都是在不清楚实际状况之下做出来的。除了一点皮毛的方法论之外没有更深入的东西。他们甚至连客观看待自己与世界的自觉也没有。这和人我希望他们尽量与外界接触，多增长一点视野！当然，是在不伤害自己的范围之内。

把EVA相比于庵野秀明之前的作品，有许多老动画迷感叹：“庵野已经堕落成一个彻头彻尾的痞子了”。虽然庵野本人并不赞同，但是他1998年发出豪语：“死前一定要向少女漫画挑战一次”的时候，很多人都是抱着“看好戏”的心态等着看他最新的作品“彼氏彼女事情”到底要怎麽恶搞。他果然然没让大家失望：男女跷跷板当中诸多比起EVA最后两话毫不逊色的“偷工减料”很明显的告诉大家：他这条路是走定了！谁也挡不住他！尤其是第18话当中创下空前绝后的记录：从头到尾没有用一张赛璐璐画片，全部都是V8、纸绘动画、纸偶、和旧画面剪接而成，原画人比动画还多……而且每话都有新的偷工花样，令人不知道是该为了如同业馀实验动画般的作画品质生气，还是该对着精彩的剧情发笑…… 虽然一定会留名动画史…

一个以OTAKU出身的动画家，为了打开现代OTAKU后辈们被“封闭”的动画视野，甘冒着观众的指责与厂商的压力，将自己身为OTAKU二十年的人生心得化为实验动画，将OTAKU特有的辞汇、文化、人心的光明与黑暗一起展现在作品之中。庵野秀明始坚持走自己的路。流芳百世还是遗臭万年?他其实是不太在乎的。

庵野秀明作品一览
⊙1987
王立宇宙军　　作画监督

⊙ 1989
飞跃颠峰　　监督

⊙ 1990
不思议之海的娜迪娅　　监督

⊙ 1995
新世纪福音战士　　监督

代表作
《不思议之海的娜迪娅》
《新世纪福音战士》

安达充


性别:男
生日:1951-02-09
详细介绍:

　日本的少女漫画界，除了《少年跳跃》大红大紫之外， 就要属《少年星期日》漫画周刊了。在《少年星期日》上活跃着两个人缘极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在《少年星期日》的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑《少年星期日》的台柱之一。

安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市。上高一时， 开始给杂志投稿，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了《消失的爆炸声》【原作：北泽力】，初露锋芒。在其后的8年里， 他先后为别人创作的脚本绘制了《小男孩》《牙战》《初恋甲子园》《爱哭的甲子园》等作品。1978年开始首次连载自己创作的《九个人》，紧接着长篇连载故事《阳光灿烂》《美由纪》和《接触》又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。《美由纪》和《接触》还荣获了小学馆的漫画奖。《美由纪》、《接触(Touch)》、《粗暴(Rough)》、《红色辣椒》《十字路口》、《小男孩》、《牙战》、《阳光灿烂》、《H2》、《美雪美雪》等等。

安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。 其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅《接触》的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。

安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。 其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅《接触》的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。也因此，他的作品在日本漫坛上久盛不衰。

安达充的作品力求清新简练，他笔下的人物纯真质朴，感情随心而动，让读者不由得跟随着他们，进入、安达充的世界。

漫画作品：

《九优》
《接触》/ 《Touch》
《我爱芳邻》
《美雪，美雪》
《美由纪》/《Miyuki》
《漫走青春路》/《慢慢走》/《含羞草》/《Slow Step》
《好逑双物语》/《H2》
《春天呼声》/《Spring Call》
《粗暴》/《Rough》
《虹色辣椒》
《消失的爆炸声》
《阳光灿烂》
《小男孩》
《啊！青春的甲子园》
《牙战》
《初恋甲子园》 《水族馆》/《Aquarium》
《SHORT PROGRAM 1》（短篇集）
《SHORT PROGRAM 2》
《近况》
《十字路口前》
《追逐目标》
《CHANGE》
《PLUS1》
《村崎》
《什么跟什么嘛！》
《春天来临前》
《监视若叶》
《中途下车》
《震度4》
《粉碎皇牌》
《逝去的春天》
《归途》
《再见游戏》

敖幼祥

1957年10月26日出生于台北县永和市；
身高：187cm ；
体重：80kg;
最喜欢的动物：乌龟 。
1973年起从事卡通制作，
1979年创作《黄金猪》；
1980年因《皮皮》成名；
1982年创作了轰动全台湾岛的《乌龙院》；

其后主要作品有：
《快乐营》《超人第三波》《MISS康》《乌龙剧场》《可乐星球》《年大王》《胖师傅 的知识》《大师父的学问》《快乐天堂》《黑柠檬》《生气公》《短路西游记》《麻辣 国》《漫画中国历史》《漫画中国成语1-10》《红族类系列七种》《龟兔赛跑事件现场 推论》《皮皮的童话》《台湾棒球史》《幼教童话系列》《幼教教材系列》《幼教着色
系列》《Baby Candy笔记书》等。


我是一条漫画鱼， 　
在墨水里游来游去， 　　
游到花莲，流连不去， 　　
带出一群新生漫画鱼， 　　
活蹦乱跳的创意与潜力， 　　
如日、如花、如火， 　　
青春了这片漫画海， 　　
现在就整鳍出航， 　　
邀请您一起徜徉， 　　
分享这智慧的喜悦。 　　
——敖幼祥 　

　
从出道到出走 　
　
敖幼祥堪称台湾漫画界的“大哥大”。或是因为他身材高大；或是因为他20多年前 就已出道，漫画创作颇丰；或是因为他始终不懈地为台湾本土漫画的发展惮精竭虑…… 反正业内人士多尊称之为“大师兄”。这位高高大大的“大师兄”小时候却总是病病歪 歪的，常常因病请假，所以和同学的关系比较疏远，形成内向的性情。落下了功课，成 就了画画。上初中时，他曾用送报挣来的钱去学习素描。到了高中，他竟变得剽悍好斗 ，又不喜欢学校的的生活，索性自作主张退了学。十七岁时，他一边为美国、日本的动 画片做加工，一边不服气地想：为什么台湾没有属于自己的创作？机会只给有准备的人 。当时，《民生报》正在连载的“史努比”出现了版权问题，需要找一个台湾的漫画家 接手该栏目。那时，因为台湾的审查制度极其严格，很少有人画漫画，敖幼祥脱颖而出 ，创作了《皮皮》。随后，在1982年他创作的《乌龙院》一炮打响，轰动了整个台湾岛 ，被媒体称为台湾第一位新生代的职业漫画家。但是，随之而来的却是盛名之下的种种 重负：签不完的“烂约”，画不完的人情稿。画漫画对敖幼祥来说，原本是一件好玩有 意思的事。可这时，画漫画如同还债，毫无趣味可言。为摆脱这种困境，大红大紫的敖 幼祥悄然出走，移居到花莲的乡下丰滨乡静浦（他曾用漫画来描述在花莲静浦的生活， 我们日后将在本刊刊登出来，以飨读者）。


入世于世外桃园 　

相对于喧闹的都市，山水宜人的花莲如世外桃园一般。舒解了外来的压力，敖幼祥 重新找回画画的感觉。在台湾，漫画的处境和我们内地有很多相似之处，如日本漫画横 行天下，本土漫画势力微弱；再如，漫画的地位很难见容于正统艺术，又如，众多画迷 无处学艺……隐居花莲的敖幼祥并未消极遁世，相反，他十分积极地从事着多种漫画活 动，以期为台湾的漫画事业注入活力。八年里，他安然地沉浸在漫画创作中，每天做画 七八个小时以上，与时报出版社合作出版了以中小学生为读者的“中国成语故事系列” 、“世界动物系列”等丛书。与此同时，花莲成了他播种、耕耘漫画的基地。他不仅成 立了敖幼祥漫画工作室，还在百忙中抽时间到儿童才艺中心去辅导。此外，他应邀为空 中大学与国立东华大学开设漫画课程，希望“带出一群新生漫画鱼”。今年暑假，“大 鱼”带着一群“小鱼”游进“花莲文化中心”举办了一场为期13天的“红线条漫画创作 展”。师生的漫画作品一同亮相。敖幼祥说：取“红线条”也因为漫画风气在台湾实在 是蛮闷的。而红色给人感觉比较有朝气。在敖幼祥的倡导带动下，花莲已变成一片漫画 的热土。

大鱼如是说 　　

敖幼祥热心教学生画漫画只是想将漫画推而广之。做他的学生应该很轻松，因为这 位老师看上去谦和可亲，而且他不给学生任何压力。他认为，学漫画未必一定要当漫画 家，只要喜欢就好。他希望人们的生活、工作乃至科学研究都会因漫画而娈得有趣。他 说：“我推广的是漫画的概念，希望学生们可以妥善地运用漫画创意，比如做报告的时 候，把报告的的创意加上一个漫画在上面，人家会觉得你很活泼。”敖幼祥希望漫画成 为一种公共艺术。他在花莲就曾把一个加油站的墙壁画上有趣的漫画。他还想免费把花 莲的机关学校的墙壁上都画上漫画。 　

在教学上，他不仅强调画漫画的兴趣，还十分注重漫画的表现内容。他告诉学生“ 漫画是一种想法，漫画技巧只是让创作者的想法呈现出来的方式而已。”敖老师在教学 时发现许多年轻人一直把漫画画得漂亮、画得很美，他们只把注意力放在绘画的技巧上 ，却忘记最重要的一点——作品一定要有内容，应有了内容以后再去要求技巧。技巧是 后天可以练就出来的。敖老师鼓励年轻朋友能勇于接受挫败，“在心态上，一开始不要 把自己期望得太高。保持着兴趣、好玩的态度去画画就可以了。”这样的老师应该很合 学生的口味，所以在东华大学，敖老师的课总是爆满。 　
海阔凭鱼跃

敖幼祥在漫画的海洋中已畅游了20年。他的作品种类繁多，内容广泛。有政治、体 育、历史知识、动物知识等等，不一而足。从由胖师父、瘦师父和大师兄、小师弟四个 人上演的爆笑之作《乌龙院》。到后来的寓教于乐的许多漫画都凝聚着他的智慧。由兴 趣出发去画漫画的敖幼祥，其实为漫画付出了很多心血。“龟兔赛跑”就是他的一个实 验性的作品，他要用100个理由来解释龟兔赛跑事件。这种创作本身就是一个对自我的挑 战，这样的创作很艰难，也让他很兴奋。他表示：以后有机会的话，还会继续这种“10 0系列”类型的创作。

这条“大鱼”还有一绝：不怕触网。他认为，网络没有国界，功效无限。所以他目 前大部分时间花在网络漫画上。他参与了“花莲墨水”漫画教育网的工作，让学生在“ 网上漫画室”展现自己的作品，在讨论区天对漫画畅所欲言。此外，他还在研究如何将 平面的漫画带进网络，并使之具有动感。

B 类

Boris Vallejo

浪漫派科幻画大师——Boris Vallejo
性别 男
出生地 秘鲁首都利马市
相关专集欣赏
《Boris Vallejo》作品1
《Boris Vallejo》作品2
代表作
《Message of Hope》
《John German冒险系列》
《Gar故事》
　　出生于秘鲁首都利马市的Boris，在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数的精美作品。Boris也经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。

　　他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。

　　Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。

　　Boris惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。

　　被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造那些看似真实存在的幻兽！

　　Boris热爱绘画艺术，运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。

　　三十多年来，Boris使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是，人们可以在各种书籍、杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。

　　Boris Vallejo选择了三藩市艺术品交易市场作为唯一的，一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前，Boris的工作主要是使用委托的方式来实现，选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点：现在收藏家可以在那儿或者网站上直接得到他的作品。

　　1964年，当时23岁的Boris购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡--秘鲁。当他到达美国时，只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴，口袋里只有80美元。为了使自己作品得到承认，当时他为一个秘鲁广告代理商McCann Erisckson工作， Boris计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长，运作属于自己广告代理。但是，过了一年后，在一次圣诞节放假的回秘鲁的时候，他突然认识自己的未来另有方向，为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。

　　回到纽约不久，Boris认真的在那个小代理商那儿工作，整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷，艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度，有助于他本身的技艺的不断提高。

　　从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品，这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的Boris，购买了一些油画颜料和画布，创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给Warren出版社，稍后被作为怪异漫画的封面（由Frank Frazetta绘制的精美杂志）发行了。

　　Boris最初的灵感来自于Frazetta所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女，受过良好绘画训练的他，发展了这种风格，最终逐渐形成属于自己风格。Boris从16岁开始就接触了关于人体结构方面的训练，为了明确人体结构Boris倾注了他成倍的艺 术热情来创作他的幻想艺术！

　　作为一个才华横溢的艺术家，Boris Vallejo很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得到了全球画迷的簇拥，个人第一本画册《The Fantastic Art of Boris Vallejo》于1981年由Ballantine出版发行，从1981后每年都由Workman出版画册，直到现在即使是最老的画册都能在市面买到！

　　怀着对艺术上不断进取的Boris，在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨作《Message of Hope》就是为1998三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的，同时也是他本人展出最多新作的一次。当有人问起Boris，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他，左右着他的选择、他的作品和他的画面，难道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗？“这种声音也许是超自然的”，他说道，“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙，而我只是跟随着她。”

　　Boris Vallejo的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”，Boris对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识，不只是摄影技术上的，更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子Dorian，一个有进取心的画家、肖像艺术家，说道：“他经常用激烈的言语刺激我，因为他是对自己的所做的事是如此的负责！他对自己的创作感到如此愉快，但是从不夸耀他那非凡的才能。” Boris总是对他的艺术创作要求更多，无论是描绘有活力的模特儿，还是新的肖像作品，他总是象一个艺术家那样，不断挑战自己。他也经常在创作时沉 思，思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。”

　　Boris是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品，因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言 Boris是图书封面艺术的无冕之王。

　　当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！Boris提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快。

　　不可否认Boris的作品确实给人印象深刻，虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的，这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识Boris时，是BorisBallantine出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力，也许可以被我们称作“经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛，从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被Boris看作“美妙的艺术之诗”，但是这并不是他的目标，他必须吸引很多人的注意力，因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。

冰川京子


冰川京子(又译：早川今日子)，白泉社知名作者之一，凭借一部《来自远方》掀起少女漫画界“异世界”的热潮，在日港台及内地均创下了不俗的销售成绩，是少数同时拥有销量及口碑双重光环的少女漫画家。
　　说起来，冰川京子的作品虽然很受欢迎，但她本人真的不是位多产的漫画作者。自79年出道后，好几年间，只创作了《星星的旋律》、《白纱窗之恋》等最多2卷便告完结的中短篇漫画5、6部左右。
　　冰川这个时期的作品大都属于温馨浪漫的少女心情故事，平淡而美好，朴素而感人。这段时间显然是冰川的蜇伏期，也就是在这个时期，冰川磨炼了自己的绘画技巧，使之成熟、圆润，并不落痕迹地溶入到作品之中，令它即使在九十后代的今天，依然可被挑剔的读者所接受，并在竞争激烈的日本少女漫画界占稳一席之地，也从此确立了自己的风格，致使日后她作品的题材再如何变化，作品本身始终保持着极度的纯净，好似清澈的溪流，一目见底，不含一丝一毫的杂质，不受半点世俗物欲的影响。
　　一部作品，通常能够或多或少地反映其作者的内心世界，由此笔者不禁自问：冰川究竟是怎样的一个女子?一名79年便已出道的作者，在漫坛浸润二十年整，如何还能将心灵及作品的纯净度保持得如此完美?完全不受外界干扰吗?没有属于现实的压力吗?不食人间烟火吗?生活在童话世界里吗?
　　一时间，不由得很是羡慕日本成熟的漫画气氛，只要你有本事有能力，尽可以伏在家中沉浸于自己营造的世界中，拒绝接受外界影响，过你理想的生活。尤其是白泉社，它旗下的作者有许多都是如此温馨而不俗的，她(他)们有着自己独特的思想，不跟从潮流，这想必与白泉社不给作者压力，让她们有自由发挥空间的宗旨有很大关系。也正因为如此。白泉既出了清水玲子、由贵香织里、橘裕、仲村佳树、杜真琴、松下容子、中条比纱也这样的商业化著名作者，也出了成田美名子、山口美由纪、山中音和、罗川真理茂、猫山宫绪这种代表了白泉社风格的中坚作者。因此，在日本整个少女漫画界，白泉社的风评始终是最好的，而排行榜上进入10名的少女漫画作品，亦由白泉包办了其中的一半以上……所以，白泉社培养了冰川京子这样优秀的漫画作者也就可以理解了。
　　在“ 短篇集”阶段过后，冰川开始连载她的第一部长篇作品——也是她漫画生涯中极为重要的一部作品——《荒野天使》和《荒野天使Ⅱ》(共七卷)。
　　在这部几乎不带任何商业气息的作品的连载过程中，冰川完全完成了自我画风的完善，形成了一套完整而成熟的冰川式风格与表达手法，为之后《来自远方》的成功创作打下了坚实的基础。时至今日，想必冰川对自己作品最喜爱的不是令她大红大紫的《来自远方》，而是这部毫不起眼的西部荒原上爱的传说——《荒野天使》。
　　《来自远方》这部在月刊《LALA》上隔月连载的作品一经刊出，立即受到了广泛的关注，随着故事的发展和伊克与典子(茜如)经历的增加，各界对《来》的评论也越来越好，而《来》也不负众望地在时下流行的对人性深挖、逆反、背叛、意识流、纯内心独白的“另类”潮流中脱颖而出，撑住了“纯情之爱”的一片天空。
　　作品的女主人公典子，虽然纯洁善良，但只是一名普通得不能再普通的高中女生，在一次不明物体爆炸的影响下，莫明其妙地来到一个曾经在她的梦中出现过的异次元世界。她被弹落的地点是在一片树海的大树根底下，那里长满了柔软的金色地衣。正在典子怀疑自己尚在梦中的时候，一群奇奇怪怪的动物自她身边跑过，跟着，一只又大又可怕叫作“花虫”的怪物狠狠地向她扑了过来……就在眼见典子要命丧花虫之口的时候，一个修长的身影冲上来救下了她。
　　救她的人名叫伊克，是位有着黑色长发、背缚长剑的青年男子，这，便是传说中的“觉醒”与“天上鬼”命运的相会。
　　据说“天上鬼”是个拥有惊人破坏力的怪物，而“觉醒”则是能令“天上鬼”苏醒的人物，没有知道他们到底是什么样子的什么人。然而，各国都在全力寻找他们，企图利用他们作为战争的有力工具。
　　伊克自小便具有特殊的力量，被养父母百般厌憎，甚至屡次想要提刀杀了他，给他原本应该幸福无忧的童年罩上了挥之不去的阴影，以致很早便知自己总有一天会成为“天上鬼”的伊克自心底深处非常害怕那一天的到来，他极力想要反抗加诸在他身上的既定命运。于是，当各国占卜者占卜出“觉醒”即将出现于树海中时，他比任何人都更要早地到达那里，一心想把“觉醒”消灭掉，改变自己的命运。但谁知所谓的“觉醒”竟是一个像典子这样的少女，面对着一无所知的典子，伊克既无法下狠心消灭她，也无法弃她于危机四伏的树海而不顾，只好暂时将她带走，也以免她被充满野心的各个国家抓走，之后将她安顿在友人卡亚的家中，自己则飘然远去。
　　原本，伊克虽然对典子产生了一种十分微妙的特殊感情，但他还是可以克制住自己成功地离去。可是，一场政变，使得卡亚、典子连同该国的原左大臣吉达父子一起被关进了监狱，这时，伊克听到了典子心灵的呼唤赶去相救，脱离牢狱的众人为躲避追捕开始了集体大逃亡的生活，于是，伊克与典子又凑在了一起。且经此一役，二人之间感情加深，从此便再也无法分开，只好挺起胸膛，勇敢地去面对未知的命运并全力去改变它，就像占卜师塞娜说的：“未来并不是一成不变的”……
　　其实，光看剧情，《来自远方》算得上是一部颇为烂俗的普通故事。跨越时空，成为另一世界的重要人物，并在那个世界找到自己真心相爱的另一半……这种手法在《尼罗河女儿》、《魔法骑士》、《天是红河岸》、《雷兹利亚》、《超龙战记》等无数作品中都被运用过，尤其对于伊克的设定：一名长发飘逸、英俊潇洒、温柔体贴，又有能力保护心爱的女子甚至不惜牺牲性命的痴情男子，这不是所有少女心目中憧憬和期待的白马王子吗?
　　这样老套的故事及人物怎么可能会得到那么高的评价呢?
　　没错，就是这么被人用烂的老套故事，自冰川京子成熟的笔下娓娓道来，不徐不疾，故事高潮与节奏拿捏得恰到好处，人物的性格及细腻的心理活动表达得也十分到位，使故事散发出前所未有的活力与致命的吸引力，不但轻易俘虏了众多女性读者容易“喜新厌旧”的多变芳心，更令伊克与典子成为漫画世界中少见的完美情侣。
　　而本作品中对典子的塑造更是极为出彩。一直以来，同类漫画中的女主角大都是清一色的纯洁、善良、聪慧、可爱，并且多少看起来有些楚楚可怜、迷迷糊糊的味道，在这样传统而正统的基础上一般很难再有其它发挥，最多再加一项坚强、勇敢、自立，以此来表明自己是新时代的新女性而不是已经过时了的灰姑娘的翻版，可冰川京子硬是不同。乍一看去，典子与其它同类作品中的主人公没有丝毫不同之处，但仔细品味就会发现，典子是一颗“夜明珠”。众所周知，夜明珠在白天时与所有普通的珠子没什么两样，但在漆黑的夜里却可以发出淡淡的、柔和的光芒，典子在《来》中就是这样一个人物，压力越大、磨难越重越能挺起胸膛坚强地去面对，发挥出自己特有的光来，虽然这样的光不及太阳、月亮耀眼，但却足以令在黑暗中迷失方向的人们重新找回路径。可以说，典子是冰川创造的主人公里——也是大多同类漫画的主人公里——最平凡、最值得深挖、也是最为成功的人物。
　　因为伊克，《来自远方》成为非常精彩、非常好看的漫画，而因为典子，《来自远方》成为了经典。
　　如果说，《来自远方》中除了作品的灵魂——人物及故事情节——外，还值得一提的，便是它的表象，即画面呈现出的视觉效果。在笔者所知的众多少女漫画作者中，冰川是极少数几位画面完全不受平面及空间限制的大师级人物之一。《来》中完美流畅的分镜与多视角 心所欲的表达方式，不但令原本是二维的画面呈现出颇为自然的空间感及纵伸感，更是超越了许多著名的男性作者，实在是难能可贵。
　　当然，即使如《来》这般几近完美，仍然不是白玉无瑕，公认的意见是它的开头，似乎太过平淡，缺乏应有的高潮及冲击性，且开场那一小段故事的叙述手法也略嫌稚嫩。
　　不过尽管如此，《来》仍是一部极为出色的漫画作品，它带给少女漫画界的正面影响不容忽视的。在九十年代末的今天，在叛逆颓废之风盛行的今天，冰川用自己的作品还给人们一片洁净的清凉，告诉人们毕竟正义、信任、爱与梦想才是真正永恒的主题，才是每个人心中相通的共呜，带领人们寻回失落已久的最初的无邪。

1979年于LaLa2月增刊号中发表第一部作品《秋风ゆれて》，
刊登《星星的旋律》系列作品
1980年《白纱窗之恋》连载
1983年《荒野天使》连载 1985年《荒野天使2》连载
1989年《荒野天使3》连载 1990年《女子难缠》连载
1991年《来自远方》连载
1996年《冰川京子画册•来自远方》发行，收录从连载到95年十二月的彩稿

八神浩树



性别:男
生日:1967-07-05
详细介绍:

●出道：1986年获第37届讲谈社新人漫画赏，翌年在月刊《少年MAGAZINE》2月号发表《麻辣双娇》
●代表作：《灌篮少年》
●主要作品：《麻辣双娇》、《G-TASTE》等

画风精细唯美，尤其精于人物造型设计，代表作《灌篮少年》是篮球漫画中的优秀之作，作品形象曾被篮球比赛大会选用为海报图案。
1997年11月开始在月刊《少年MAGAZINE》上连载该作的第二部，同时从事成人男性漫画《麻辣双娇》、《G-TASTE》的创作。

北条司



性别:男
生日:不祥
联系地址: 日本福冈县北九州市
１９５９年３月５日出生于福冈县小仓市（现北九州市）。７７年毕业于私立九州工业商中，同年考入九州产业大学艺术系服装设计专业，８１年毕业，奠定了他漫画创作道路。

７９年暑假，完成处女作《宇宙天使》，被朋友寄到《少年跳跃》，进入十八届手冢奖决赛获奖金；在此之前，北条司连《少年跳跃》都没买过。

８０年，《我是男子汉》在《少年跳跃》８月号增刊发表，使他声威大增。８１年，北条司推出长篇《猫眼三姐妹》一炮而红，在《少年跳跃》上连载三年之久。８３年，日本电视台把这部作品动画化。

８３年，推出短篇《城市猎人—ＸＹＺ》、短篇《城市猎人—双刃剑》，为实地取材，还专程飞去美国。试笔之后，于８５年正式推出《城市猎人》。８７年到９１年，《城市猎人》动画连续播映，在海内外都引出一大批迷。９３年由成龙主演的《城市猎人》电影上映，再度升温“城市猎人热”。和〈猫之眼〉相比,〈城市猎人〉无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而"城市猎人"这四个字在漫画中更是无人不晓。

北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合。北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致。除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面，让人回味无穷，这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。

在〈城市猎人〉之后，北条司发表了一些主题较严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只是有娱乐的效果。这种风格的变化在〈阳光少女〉、〈那年的夏天〉以及〈少女的季节〉这三部作品中最能体现。最让人感动和震撼的还是〈那年的夏天〉。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都围绕着“战争毁灭了年轻人的梦想”这个主题展开，把少年对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想毁灭时的痛苦刻画得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。

所谓爱无论性别论似已成为世纪末少女漫画家的一个创作趋势，专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的〈非常家庭〉，描写一对性别倒错的夫妻家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇〈猫之眼〉和〈城市猎人〉那样富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。〈非常家庭〉不象同题材的少女漫画那样浪漫，超不现实，作者对感情刻画保持了写实风格，是一种真实地感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画不以为然，但并不影响它的受欢迎程度。〈非常家庭〉连载至今，一直都是少年漫画 TOP 10 的常客。

世纪末的北条司魅力依然不减。因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水平的创作势头的漫画家却不多。18年来的成就是他能当之无愧的跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。

北条司作品一览：
⊙宇宙天使
⊙我是男子汉
⊙三级刑事(原作·渡海风彦)
⊙猫眼三姐妹
⊙宇宙天使
⊙城市猎人－XYZ
⊙城币猎人－双刃剑
⊙城市猎人
⊙白猫少女
⊙SPLASH!
⊙SPLASH II
⊙天使的赠礼
⊙SPLASHIII
⊙SPLASHIV
⊙TAXI　DRIVER
⊙阳光少女
⊙那年夏天
⊙少女的季节
⊙非常家庭

代表作：
《城市猎人》
《猫眼三姐妹》
《非常家庭》